|
|
 |
Основы фотографической креативности |
Авторский курс Виктории Мусвик создан на стыке истории и теории фотографии, а также истории искусства, психологии зрительного восприятия, исследований креативности.
Довольно часто фотографы, даже опытные, сталкиваются с не вполне объяснимой проблемой: наличие таланта, а также хорошее знание основ композиции и технических тонкостей не приводит к тому результату, которого ожидает автор. Что-то сковывает и мешает: снимку не хватает глубины, выразительности, он не отличается от тысячи других, не цепляет зрителей, хотя и получает иногда одобрение у коллег. Как ни странно, причинами творческой «закрепощенности» автора могут быть не только отсутствие навыков фотографирования или личные психологические особенности. Зачастую причиной является отсутствие базовых знаний касающихся истории и современного состояния фотографии и искусства в целом, культуры, отсутствие «визуальной грамотности».
Это базовое знание и выводит фотографа на новый уровень профессионализма.
И главное, в курсе рассказывается, как применять подобные знания в собственной работе, вывести в практику. Как использовать их, чтобы получать хорошие изображения. |
| Преподаватели: | Мусвик Виктория |
Продолжительность курса – 6 занятий (24 академических часа)
Расписание занятий:
суббота – с 14:30 до 17:30
Программа курса:
1 занятие:
Фотография: наука или искусство?
Теория: Фотограф – летописец или художник? Оппозиция «документальное-художественное» как одна из основ фотографии.
Лжет ли фотография: регистрация, правда, ложь, правдоподобие и художественный вымысел.
История: Предшественники фотографии. Что отличает первую фотографию от «художественных» опытов с камерой обскурой. Изобретение фотографии и проблема манипуляции. доверчивым зрителем первых фотографий.
Слайд-показ: Надар, Эжен Атже, Карл Булла, Сергей Прокудин-Горский .
Творческое задание: работа с документальной и художественной фотографией, поиск баланса «регистратора» и «художника» в самом себе.
2 занятие:
Фотография и современность.
Теория: Что такое «современность» фотографии и как сделать свою фотографию «современной».
История: Фотография и «модерная» культура. Фотография и прогресс, фотография и политика, фотография и массовое воспроизведение изображений.
Эксперимент в фотографии: от фотомонтажа до гиперреализма. Развитие масс-медиа, первые иллюстрированные журналы.
Слайд-показ: Жак-Анри Лартиг, Ласло Мохой-Надь, Ман Рэй, Александр Родченко, Эдуард Штайхен.
Творческое задание: анализ некоторых «современных» фотографий.
3 занятие:
Ответственность фотографа. Изображение и текст.
Теория: Как устроено фотографическое изображение. Слои, наличие «типично фотографического» слоя.
«Чистая визуальность»: нужны ли фотографии слова.
Изображение и текст: не только проблема подписи. Зрительное восприятие.
История: Послевоенная западная фотография. «Падающий солдат» Капы и проблема манипулирования фотоизображением. Создание фотоагентства Магнум. Война во Вьетнаме и проблема моральной ответственности фотографа.
Слайд-показ: Работы агентства Magnum и победителей World Press Photo.
Творческое задание: «послойный» анализ собственной работы.
4 занятие:
Что мешает нам «быть собой».
Теория: Роль «авторского начала».Что такое «быть собой» в фотографии. Влияет ли на нынешнего фотографа история страны? Наши творческие проблемы и страхи: какие «послания» мы слышим из прошлого. «Решающий момент», «точная регистрация» и свобода личности.
История: Советская фотография до и после войны. «Социалистический реализм»: как советскую фотографию учили отражать «правильную» действительность. Военная фотография: выразительность или правда. Послевоенный советский репортаж и «жанр»: почему снимки многих авторов 1950-80х годов так похожи один на другой.
Слайд-показ: Александр Гринберг и пикториалисты, Алексаднр Родченко, советская военная и послевоенная фотография, Антанас Суткус.
Творческое задание: анализ советской фотографии, комментированное чтение текстов о фотографии, написанных советскими фотографами.
5 занятие:
Фотография и эмоция.
Теория: Что такое опыт, эмоции и память в фотографии? Пунктум как «укол» личным опытом в фотографии. «Активизм» и социальные проекты в фотографии. Опыт боли и его связь с фотографией: шокировать или нет? Личность фотографа и личность зрителя. Бессознательное. Снова об отличии от других видов искусства.
Использование фотографии психологами: фототерапия.
История: Западная фотография 1950-80х: униженные и оскорбленные. Постмодернизм. «Женская» тема в фотографии. Послевоенная «уличная» фотография и фоография повседневности. «Ученики Бехеров». Слайд-показ: Синди Шерман и Нан Голдин, Роберт Мэпплторп, супруги Бехеры.
Творческое задание: фототерапия.
6 занятие:
Фотография и музей. Креативный класс. Синтез.
Теория: Арт-фотография, фотография в современном искусстве, «художественная фотография» и чем они отличаются. «Винтаж», «Провенанс», «Творческий путь». Сообщество фотографов как «креативный класс» (экономическая теория Ричарда Флориды).
История: Галереи и бум рынка в 1990х-2000х. Первые фотографические фестивали и призы: World Press Photo, Встречи в Арле. Основные фотографические фестивали. Размывание жанровых границ в современной фотографии. Возвращение цвета - новая «текучесть» остановленного мгновения. Стремление к синтезу.
Слайд-показ: Оливеро Тоскани, Андреас Гурски и др.
Творческое задание: придумать цельный проект, который мог бы быть выставлен в галерее или музее.
Все выпускники Академии получают Сертификат Академии и становятся членами Фотоклуба.
На данный курс распространяются скидки: «Лови момент», «Больше знаний».
|
